Bagaimana cara menjadi perancang busana - panduan pemula

Nah, Anda tahu apa yang mereka katakan - Roma tidak dibangun dalam sehari. Tidak memungkinkan. Jadi menjadi perancang busana, atau dalam hal ini, apa pun yang Anda pilih dalam hidup (dalam satu hari, yaitu). Dan, dengan karir, Anda harus bersedia untuk mengambil usaha ekstra untuk mengambil gairah bawaan Anda untuk kerajinan ke tingkat berikutnya. Tapi, sudah memiliki mata untuk detail dan minat untuk bermain-main dengan warna, kain, tekstur, dll membuatnya dua kali lebih menyenangkan dan proses jauh lebih mudah.

Fashion desain adalah sebuah bentuk seni, jadi firasat kreatif adalah satu hal, tapi saat Anda berbicara tentang menjadi perancang busana, ada sekelompok seluruh elemen yang datang ke dalam gambar. Seperti memahami mode merchandising, memutuskan niche, menganalisis pasar, memilih kelompok sasaran, dll Jadi, waktu berikutnya Anda terinspirasi oleh Runway kontestan Project, memahami bahwa ada seluruh banyak untuk fashion desain (ing) dari yang memenuhi mata.

Apa Apakah Desain Fashion?

Mari kita lihat saja pertanyaan besar dan memahami apa yang merancang busana sebenarnya. Sederhananya, fashion desain adalah semua yang Anda bisa memikirkan ketika Anda berbicara tentang pakaian dan aksesoris. Ini berkaitan dengan menerapkan bentuk seni dalam menciptakan desain yang estetis mengambil pengaruh dari kondisi sosial, geografis, ekonomi, dan budaya. Dan, desain fashion dan kursus terkait memberikan arah, struktur, dan pemahaman dari semua elemen penting yang terlibat sebelum Anda sampai di sana. Beberapa kursus menangani lebih banyak dengan atribut tertentu daripada yang lain, tergantung pada niche, dan akhirnya, spesialisasi. Jadi, suatu tempat di telepon, Anda juga harus mulai berpikir tentang bagian mana dari spektrum Anda ingin menempel.

Pelajari Cara Untuk Menjadi Seorang Fashion Designer

Jika Anda ingin menjadi perancang busana, ada dua cara Anda dapat melakukan ini - satu adalah dengan mengambil rute yang konvensional dan lebih praktis dari melakukan kursus dalam mode merancang. Atau, melakukannya dengan cara-tidak-begitu-konvensional tanpa sertifikat / ijazah atau gelar dan membiarkan gairah Anda memimpin. Beberapa mungkin berpendapat bahwa Anda tidak perlu gelar untuk menjadi perancang busana, tetapi Anda perlu memahami bahwa itu bukan prestasi yang mudah untuk menarik off. Namun, mengingat semangat untuk subjek, itu akan sia-sia. Tidak ada cara yang benar atau salah untuk melakukannya, tidak formula tetap untuk sukses.

Sementara pendidikan formal dalam mode merancang mengambil pendekatan terstruktur, pendekatan langsung maupun informal seluruhnya akan tergantung pada Anda dan upaya, waktu, tenaga, dll yang Anda memutuskan untuk dimasukkan ke dalam mencapai impian Anda.

Inilah yang harus Anda siap untuk berurusan dengan:

1. Keterampilan jahit

Dasar pembuatan pakaian adalah menjahit. Jadi, sebagai perancang busana bercita-cita, Anda harus mengasah keterampilan menjahit Anda. Memahami teknik membuat sketsa Anda mudah. Anda juga akan berurusan dengan sifat kain yang berbeda dan bekerja dengan masing-masing dari mereka. Desain secara tidak sengaja tergantung pada beberapa faktor seperti. Jika Anda hati-hati mengamati karya beberapa desainer, ada jahitan tanda tangan, gaya atau teknik mereka mendasarkan pekerjaan mereka pada. Yang datang dengan pengalaman, percobaan, penelitian, dan pegangan pada subjek. Sebagai pemula, menghabiskan banyak waktu dalam meningkatkan keterampilan ini, dan itu akan pergi jauh saat Anda bekerja dengan cara anda.

2. Merancang

Berhasil merancang pakaian dan membuat koleksi Anda berarti membawa banyak elemen penting bersama-sama.

�

• Sketsa, tentu saja, hal besar pertama dalam proses ini, dan kerangka untuk membangun pakaian. Menggambar sketsa kasar pertama, yang merupakan cara yang bagus untuk memulai. Juga, karena menuliskan bawah adalah berbeda dari visualisasi itu! Ini satu-satunya cara Anda dapat berimprovisasi, jadi bersiaplah untuk membuat sketsa, dan melakukan banyak hal.

• Memilih kain dan apa yang ingin Anda dapatkan dari itu adalah hal besar berikutnya. Anda bisa, bagaimanapun, kreatif dan futuristik dengan pola dan cetakan, tetapi tanpa warna yang tepat dan bahkan nuansa, itu semua bisa jatuh datar. Setiap warna datang dalam juta warna, dan memukul paku di kepala dengan nada yang tepat adalah sebuah seni dalam dirinya sendiri. Mata untuk detail adalah apa yang Anda butuhkan. Itu sebabnya ketika Anda mengamati setiap koleksi yang signifikan, Anda melihat bahwa desainer mengambil tema dan ekstensif bermain dengan setiap warna dan pola. Ini cukup tindakan balancing.

• Rincian teknis, yang sebagian besar dari kita orang awam tidak melihat melalui. Hal ini tidak kurang dari sains karena Anda mengambil sketsa kasar Anda ke tingkat berikutnya dan membuat cetak biru setiap garmen. Bagaimana lagi yang Anda pikir begitu banyak jenis tubuh jatuh ke dalam kategori ukuran? Perusahaan-perusahaan besar memiliki rombongan bekerja pada banyak aspek untuk setiap koleksi saat memutuskan pada ukuran, menyesuaikan masing-masing pola dan membuat setiap bagian dari teka-teki ini jatuh ke tempatnya.

3. Memutuskan A Niche

Sebagai pemula, semua penggemar fesyen ingin haute couture dan berpikir bahwa membuat pakaian mahal akan mendapatkan mereka terobosan. Namun, itu tidak benar dan sebaliknya. Plus, ada banyak lebih dari haute couture, pasar telah membuka berlipat ganda, dan jika Anda benar-benar baik, Anda dapat membuka dimensi baru. Berdasarkan mana kebohongan minat Anda, perlahan-lahan mulai memikirkan niche karena Anda maju dengan busana Anda merancang program / magang / karir. Berikut adalah pilihan Anda:

• Haute Couture- Made-untuk-mengukur atau haute couture mulai kembali pada hari ketika setiap pakaian atau gaun dibuat untuk klien tertentu. Perhatian besar terhadap detail diberikan kepada kain, warna, teknik, dan cocok di harga. Hanya anggota elit masyarakat memiliki akses ke desainer yang membuat gaun haute couture. Namun, waktu telah berubah, dan bakat-bakat telah meningkat. Haute couture lebih mudah diakses sekarang - dari landasan pacu ke toko-toko flagship dan karpet merah - mereka di mana-mana. Meskipun itu adalah impian setiap perancang busana untuk sampai ke sana kadang-kadang, itu bukan langkah pertama yang hebat. Namun, dengan ketekunan, Anda akan sampai di sana pula.

• Produksi massal - Ini adalah kebalikan dari haute couture. Pakaian ini tersedia dalam jumlah besar, dan untuk semua orang, ditambah ini ekonomis juga. Merek besar dengan tim mereka desainer memilih model tertentu, jenis atau pola yang mengejar musim itu dan mesin-membuat pakaian. Sebuah model bisnis yang dianggap paling menguntungkan karena ada jumlah yang lebih tinggi dari peluang yang menutupi biaya yang relatif rendah produksi.

• Siap-To-Wear (Pret-a-Porter) - Hal besar berikutnya di industri fashion siap pakai, yang merupakan varian di antara keduanya. Jadi, para desainer yang memamerkan karya mereka di pameran, landasan pacu, dan karpet merah juga membuat pakaian yang sama berkualitas tinggi, tetapi dalam jumlah yang lebih rendah. Pakaian ini eksklusif, belum siap-pakai.

4. Pelanggan Perlu Analisis Dengan Mengidentifikasi Gap Dalam Industri

Anda tidak dapat menjaga kaki Anda di lebih dari satu perahu, sehingga memilih sebuah industri pertama dan kemudian melakukan ton penelitian tentang itu. Industri ini bisa di mana saja dari pakaian pria, pakaian wanita, anak-anak pakai, olahraga, pengantin, athleisure atau kombinasi dari dua atau lebih. Fashion merancang program studi juga mengajarkan Anda penelitian teknik yang dapat membantu Anda menganalisis industri yang dipilih. Anda perlu menggali lebih dalam untuk memahami kebutuhan niche Anda dan melihat apakah ada pembukaan bagi Anda untuk masuk. Jika ada kesenjangan, mengidentifikasi peluang bagaimana dan di mana Anda dapat memulai koleksi Anda. Pra-produksi ini membutuhkan banyak brainstorming dan jika dilakukan dengan benar, adalah setengah pertempuran dimenangkan.

5. Fashion Merchandising

Aspek lain yang menarik dan penting menjadi seorang perancang busana yang sukses adalah memahami teknik harga berdasarkan biaya produksi dan biaya overhead yang terlibat. Mode merchandise adalah subjek itu sendiri yang mengajarkan Anda perilaku konsumen, harga, dan ekonomi dari menjalankan bisnis fashion menguntungkan. Gairah adalah satu hal, tetapi menjalankan bisnis adalah permainan bola baru dan tidak semua orang cangkir teh.

6. Analisis Pasar Dan Strategi

Apakah Anda memilih untuk mengambil fashion desain setelah kursus atau mengambil rute off-beat, Anda perlu memahami orang-orang peripheral lain yang diperlukan yang perlu mengasah selain dari kerajinan itu sendiri. Sementara merancang gaun adalah salah satu bit, kondisi pasar pemahaman dan memiliki strategi untuk meluncurkan ini sama-sama penting. Mengetahui denyut nadi pasar dan pelanggan adalah apa yang dibutuhkan bisnis Anda ke tingkat berikutnya.

7. Memahami Target Pemirsa

Memahami demografi dan target audiens. Bahkan, ini adalah sesuatu yang perlu Anda ketahui sebelum Anda bahkan membuat koleksi Anda. Tempatkan diri Anda pada posisi audiens target Anda - berpikir tentang apa yang Anda harapkan dari sebuah merek. Itu titik awal yang bagus dan membuat proses kurang membosankan. Bekerja bersama-sama dengan faktor-faktor yang mendasari adalah apa yang membedakan Anda. Beberapa hal yang Anda pelajari dalam teori sementara sisanya Anda belajar dari pengalaman.

Pendidikan mode

Pendidikan fashion adalah daftar lengkap, dan itu tergantung pada di mana dan bagaimana Anda berencana untuk mengambil itu. Anda bisa melakukan tiga atau empat tahun gelar sarjana full-blown dalam mode merancang dan kemudian melakukan spesialisasi dalam Masters Anda. Beberapa perguruan tinggi menawarkan spesialisasi langsung dari lulus, sementara yang lainnya tidak. Perguruan tinggi di India dan luar negeri sekarang menawarkan mode merancang spesialisasi dalam MBA juga. Anda bisa memilih niche Anda di sini - apa pun dari mode merchandising, manajemen ritel, manajemen pakaian, gaya hidup, dan aksesori merancang, dll Ada juga pilihan seperti ijazah dan sertifikasi yang dapat Anda lakukan dalam mode. Hal ini tergantung pada di mana minat Anda terletak dan bagaimana Anda berencana untuk mengambil ke depan. Apapun itu mungkin, pendidikan mode mendorong Anda ke arah yang benar.

Sekarang Anda tahu bagaimana untuk menjadi perancang busana, apa yang Anda tunggu? Sudah waktunya untuk pergi ke depan dan mengejar impian Anda. Selama ada gairah dalam domain yang Anda pilih, tidak ada menghentikan Anda. Tidak ada cara yang benar atau salah dalam melakukan sesuatu selama Anda bekerja ke arah itu. Semoga artikel ini adalah isyarat untuk bergerak maju. Good luck dengan segala sesuatu!

Jawaban ahli untuk Pembaca Pertanyaan

Apa jenis perancang busana?

Fashion desainer dapat fokus pada salah satu ini kategori utama - pakaian, sepatu, dan aksesoris. Namun, ada banyak subkategori di masing-masing.

Siapa beberapa desainer fashion atas di India?

Beberapa nama besar di industri fashion yang Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, dan banyak lagi. Berikut adalah daftar top 30 designersand cerita mereka.

Direkomendasikan Artikel

• 30 Desainer Paling Sukses Di India Setiap gadis Harus Ikuti
• 20 Terbaik Pakaian Dari Manish Malhotra Bridal Collection
• 10 Bollywood Celebs Siapa Tampak Lucu Dalam Manish Malhotra Pakaian